Calendrier de la saison

novembre 2024

  • 30 : Lanester (FR) - ESSENCE

ESSENCE

Ballets Jazz Montréal

Chorégraphies : Ausia Jones / Crystal Pite / Aszure Barton

Pour marquer son 50e anniversaire, Ballets Jazz Montréal a inauguré à l’été 2022 un programme mettant en avant le travail de trois femmes : Ausia Jones, artiste de la compagnie et chorégraphe émergente, avec We Can’t Forget About What’s His Name, Crystal Pite avec sa reprise de Ten Duets on a Theme of Rescue et Aszure Barton avec sa pièce Les Chambres des Jacques, créée en 2006 pour la compagnie et remise au goût du jour.
Ce programme rend hommage aux racines de la compagnie mais sert également de tremplin à une nouvelle vision artistique – un équilibre entre son ADN et l’évolution de sa mission dans le prochain demi-siècle.

We Can’t Forget About What’s His Name

Chorégraphie : Ausia Jones
Musique : Jasper Gahunia, Stephen Krecklo & William Lamoureux aka Earth Boring
Conception éclairages : Claude Plante
Conception costumes : Anne-Marie Veevaete
Créé en 2022
Durée : 22 min

Explorant les concepts du temps, de communauté, d’unité et d’isolement, cette œuvre reflète les émotions extrêmes que l’incertitude crée dans nos vies, ainsi que l’espace qu’elle laisse à la liberté et la joie.

Ten Duets on a Theme of Rescue

Chorégraphie : Crystal Pite
Répétitrice : Cindy Salgado
Musique : Solaris par Cliff Martinez
Conception des éclairages : Jim French
Conception des costumes : Linda Chow
Créé en 2008
Durée : 14 min

La pièce pour 5 danseurs propose un regard très personnel sur le thème du sauvetage entre deux personnes. En dix duos, dont chacun met en lumière un aspect particulier du « sauvetage », Crystal Pite aborde le corps humain d’un point de vue poétique.

Les Chambres des Jacques

Chorégraphie : Aszure Barton
Assistant chorégraphe : Andrew Murdock
Musique : Gilles Vigneault, Antonio Vivaldi, Les Yeux Noirs, The Cracow Klezmer Band & Alberto Iglesias
Éclairages : Daniel Ranger
Conception des costumes : Rémi Van Bochove
Créé en 2006
Durée : 32 min

Barton s’intéresse ici aux liens profonds et à la création d’un espace axé sur le processus, où la confiance est au centre des préoccupations, où les danseurs sont vus et encouragés à faire des choix et à se montrer tels qu’ils sont.

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